海子曾题有一诗《给安庆》：
五岁的黎明
五岁的马
你面朝江水
坐下
四处漂泊
向不谙世事的少女
向安庆城中心神不宁的姨妹
打听你，谈论你
可能是妹妹
也可能是姐妹
可能是姻缘
也可能是友情
安庆，一座名副其实的“诗城”。而我行囊中的《安庆女诗人诗选》因了我熟知的边城木木的散文诗，而越发轻灵、隽永、素净。
书中选了木木九首散文诗，这九首中以“咏物散文诗”为主。
在中国诗史上，咏物诗源远流长。贺知章的咏柳，李商隐的咏牡丹，陆游咏梅，于谦吟石灰等，枚不胜举。散文诗创作本不在于“写什么”，而致力于“怎么写”。即使是被诗人写烂了的春花秋月，或司空见惯的青菜萝卜等寻常之物，诗人往往“因物而兴怀，取象而明理。”只要有独特的视角，也能写出不俗的华章。
木木的咏物诗所体现的随物赋形遗貌取神的总体风格，是她融百家、汲精华，化作自身血肉而另铸新句的必然结果。
尤其是我钟情的散文诗《乡村一组》，无论是写炊烟、鹊巢、还是南瓜、高梁、稻子、翠竹等乡村田园里的意象，无不体现出木木的心智与才情。试看《南瓜》：
南瓜
你，好象一直在这儿等着我。等着我，轻轻，轻轻地走近你。倾听你喜悦的心跳。
你，从来是不愿意迁徙的，对么？
城里的人，总要将你反复地锤打——锤打、揉搓成小小的铜钱大的圆饼，撒上芝麻。
却没有谁，能咀嚼你碎心的疼。
这首散文诗着眼于南瓜的形态，尤其是城里人爱尝鲜的南瓜饼，逼过摹状给人以具体的形象，但诗人没有停留于“形似”，诗人更不是为写南瓜而咏南瓜，而是进一步深入联想，并悟道入化境，深刻地反思生命价值和意义的深潜之“悟”：却没有谁，能咀嚼你碎心的疼。”是无奈漂泊的疼？还是无人能懂的楚？
再看《稻子》：
稻子
立在我的身后，你们，齐刷刷地，晾晒着沉甸甸的欢喜。
你们对我轻轻地说着。说着布谷、说着耕耘；说着溪水、说着鸟啼；说着农谚，说着炊烟……
你们是否还记得，我是被你们奶大的孩子？
心河，决堤。
这种物我相契的艺术手法在木木的这组咏物散文诗中尤为突出，它强调融入诗人个体化的感受体验，在抒情中完成诗人主体人格精神的对象化的过程，使“物”与“我”融为一体：“你是否记得，我是被你们奶大的孩子？”这是对“稻子”的养育之恩的感激涕零：心河，决堤。
此外，她的《重庆之行》里的大足石刻、重庆火锅、山城棒子军、茶山竹海，《在桐城》的渴所巨先生墓、文庙、六尺巷，《桂林印象》里的九马画山、银子岩、世外桃源，《内蒙诗草》里的响沙湾、圣火、昭君墓、成吉思汗，读来皆触手可得，内蕴丰富，形容贴切，诗人从这些具体的物象中浓缩了诗人本身的情与爱，洋溢着风物本身迷人的韵味，其“咏吟所发，志唯深远”（刘勰《文心雕龙》），巧妙地把“我”放进去，“物”才更具有人情味，以“我”入物之后，因“物”而见“我”，“我”的情感，“我”的情思，读来楚楚动人：
船儿弯弯，心事弯弯。多愿做一回桃源醉客，不知疲倦，忘却回还。枕几日清闲，回眸，喊：巴实，再见。
以低音区发言的木木，愿你木木的情怀永远执着在南来北往的诗性文字里。正如她一贯所坚持的：隐匿在每一首诗里，细心地播撒着呼吸、春风与万家灯火。诗人因此在每一行文字的构建中，为这喧嚣的尘世营造一小束、一小束安静的美丽。